請別再拿大火綁著我！俞灝明「經歷新生」後明白：活著才是最重要的

回過神來，他覺得自己的人生像一場彌天大夢。

歷經最繁華的地段，而後跌入滿是荊棘的谷底，再觸底反彈。

有時候他會想，如果將自己的故事拍成電影，那會是什麼樣子？

毋庸置疑，快樂男聲的比賽就是華麗麗的開幕。

那是一張天使一樣的面龐，長長的睫毛，友善又靦腆，五官精緻。

“各位評委好，我叫俞灝明，我走的是偶像派路線。”

這是他的開場。

大家都笑了。

純淨，甜美，乖巧，怎麼看都是可愛的。

於是粉絲叫他“國民弟弟”。

不到20歲的年紀，就獲此殊榮。

有緊張和不知所措，但一切又都順理成章。

舞台上他是優秀的，生活中他亦出類拔萃。

他不用刻意表演，他本就是那個樣子，陽光，聽話，自信，惹人注目。

從初中到大學，他一直是校草級別的人物，受女生歡迎，受男生崇拜，受老師喜歡。

所以，他清楚他的定位。

他要當明星。這是他小時候就篤定的事。

自幼喜歡唱歌跳舞，三四歲就站在家裡的板凳上，模仿明星的樣子，唱唱跳跳。

看到電視劇裡面的人，也會自信滿滿地說：「我以後也要當明星。」

參加選秀比賽是自然而然，也是天時地利。

那是一個造星興盛的時代，但凡有才藝，長得帥的男孩子都會想去試試。

在這些男孩當中，俞灝明無疑又是目的性較強的那個。

和那些赤手空拳的選手不同，他是帶著VCR來參賽的，成功晉級後，他還給父母打了一個報喜電話。

於是，暖，孝順，成了他又一個美好標籤。

他獲得了第六名的成績。

要知道當年他的競爭對手是，陳楚生，張杰，張遠，王錚亮這樣的實力唱將。

但人氣卻是超高。

對於偶像來說，這就夠了。

頂住了一時的壓力，後面都是鮮花和掌聲。

那個夏天，他紅了。

由一個素人變成了偶像。

去經紀公司報導，剛下飛機，就有無數的粉絲來接機。

他第一次具體知道什麼是紅，也體會了當明星的感覺。

一旦登頂，他就想著往上攀爬。

但前進的路，不僅不費力，反而快得嚇人，順利得嚇人。

在那個鮮嫩的年紀，長得帥有人喜歡，會唱歌有人喜歡，會跳舞有人喜歡，會主持會演戲當然更有人追捧。

以上俞灝明統統都擅長。

離開快男的舞台，他不僅在《舞動奇蹟》中奪得冠軍的好名次；

還加盟了《天天向上》，擔任主持人。

更是被選中參演《一起來看流星雨》。

這部劇多紅，造就了包括俞灝明在內的一眾人氣新星，至此，他的事業全面開花，比之前更風光無量。

“順利”是他前半生的關鍵詞，父母恩愛，家裡不缺錢花，事業又順的一塌糊塗。他是被家庭，粉絲和公司保護的很好的人，人生沒有挫折可言。

即便是看似全能卻無一精湛，也不想費功夫深挖。

他自己也說，一切順利的不可思議，歲月靜好。

當然，他也認為日子會一直這麼下去。

如果沒有那場意外，俞灝明應該一直是那個閃亮的偶像派，美美的，帥帥的，如張翰，如鄭爽。

但他也會永遠簡單下去。

一場大火影響了他的容顏，也幾乎毀滅了原本美好的一切。

偶像就是靠顏值，可是臉被燒的面目全非了，鼻子下巴還在，竟成了這巨大衝擊中的安慰。

外在或許可以慢慢修護，但是心理的落差，卻是讓人抑鬱難耐的。

時間靜止了，再也沒有忙碌，生活只剩下狼藉的現實和不得不面對的痛苦。

所有難熬的，都被拉長了，放大了，加倍折磨他。

漫長的康復過程，消極的情緒，讓他日漸枯萎，你彷彿能聽見，就“刷”地一下，他就重重地跌入山崖，崖底還均勻鋪滿碎石和針刺。

但他沒有哭，一向感性的他，沒有掉下一滴眼淚。

好像還來不及悲傷，事情已經達到最糟點。

他拒絕見任何朋友，也屏蔽了外界的信息，更不想傾訴。

他甚至有過極端的想法，亦不會說出口。

不痛不癢才會到處尋求解救，絕望的人只會默不作聲。

為了幫助恢復，爸媽決定讓他去洛杉磯休養。

在那裡他情況好轉了些，至少願意主動交流。

然而事實上，這只是生理的修護，他可以去往任何地方，但卻很難和消極情緒隔絕，也不能逃避面對大眾。

能真正救他的，唯有他自己。

出事後的第一次亮相，是在跨年演唱會上，他的一首《其實我還好》，讓無數人瞬間淚崩。

他自己作詞作曲，用歌聲告訴大家：「很痛，但笑著接受。」

但他根本沒有做好心理準備，也沒法自如地面對鎂光燈和麥克風。

錐心刺骨的事情就接踵而至。

有人說他太醜了，看起來像老了10歲。

甚至有博主公開說他是過氣的明星，復出後被人瞧不起，說他永遠站不起來。

更艱難的是，他還要回到那個讓他出事的劇組，接著拍《愛在春天》。

每一幕都是痛苦的回憶，身體和心理都反抗地想吐，但是他隱忍著，還是完成了。

走過一重山，還有一重山。

就在《愛在春天》發布會的那一天，主辦方把他當時事故的影片直接在發布會現場播放了。

俞灝明當時就坐在台下，整個人都懵了，痛苦的感受再次來襲，情緒崩潰，眼淚止不住地往外流。

無數鏡頭對著他的臉，對准他的傷疤，使勁“咔碴咔碴”，既悲涼又諷刺。

沒有人真正關心他，人們只在乎喧囂和流量。

但他始終是得體的。

他沒有抱怨劇組，沒有抱怨導演，沒有抱怨相繼離開他的一切人和資源。他沒有不原諒，沒有戾氣，只有接受。

他從一個男孩，變成了一個男人。

男孩受傷了，需要憐憫，需要同情，而他自始至終都在迴避同情的目光。

一遍一遍，媒體在追問過去，一遍一遍，將他的記憶拉回那個事發現場。

復出後所有的採訪，兜兜轉轉都會繞到那場大火上。

他始終是禮貌平靜地回答，沒有任何不悅的神情，很乖地滿足所有人的需求。

曾經有一個階段，所有的採訪都會反复追問那件事的過程與感受，他一遍遍地回答 “接受、接受、接受”。

他成了讓人淚目的勵志偶像，粉絲提起他都是心疼，都是堅強，頗有幾分身殘志堅的意味。

但這並不對等。

他明白，靠別人的同情，是走不遠的。

他一直在消耗，消耗自己的曝光度，消耗自己的故事，消耗自己的神秘感。

所有人都盯著過去發生的故事，但是並沒有人在意他的現在或者是未來。

那一陣熱鬧的假象，讓人誤以為一切並沒有那麼糟。

然而一陣風刮過，是現實的尷尬。

他前進的馬力明顯不足了，失去了偶像的號召力，前途一片迷茫。

他不再回答關於過往的問題，他覺得生活該前行了。

《一代宗師》裡，宮二找馬三對決，替宮家清理門戶，馬三戰敗，對宮二說：「宮家的東西，我還了。」

宮二說：「把話說清楚了，不是你還的，是我自己拿回來的。」

這句話令人唏噓不已，為宮二的骨氣，魄力，還有體面淚濕眼角。

這是她的得體。

而俞灝明式的得體，是拒絕同情，用實力贏得認可。

你喜歡我，是因為我值得喜歡，而不是因為我可憐。

流量是我自己掙的，而不是你給的。

大難裡活著，變得極簡，主持和音樂以及舞蹈唱歌，並不是他的最愛，減掉那些枝叉，他決心要做一個演員。

純粹的人，都比較容易出成就，比如梁朝偉。

他憑藉《那年花開月正圓》中驚豔的表現，再度翻紅。

他賦予了杜老闆靈魂，杜明禮表面上斯斯文文，實則陰暗凶狠。

看似溫文爾雅，慢條斯理，其實老謀深算。

上一秒還在唱戲，下一秒眼神一轉就計上心頭。

舉手投足間的腔調，深沉縝密的心思，儒雅紳士的外象，是正常男人的樣子，又總覺得哪裡不對。

點明他身份的時候，你又有恍然大悟的感覺。

俞灝明將人物拿捏的恰到好處，甚至有老戲骨的風範。

演技好到什麼程度呢，網上罵聲不斷，很多人給他傳訊息詛咒他，這就是成功了。

他沒有辜負這部戲，也沒有辜負自己。

為了深入角色，他除了不斷向老戲骨，前輩們請教之外，還苦練表演和台詞。

沒有他戲份的時候，他就在劇組給大家做做飯，揣摩別人的表演。

春節也拒絕了所有親朋好友的探望，一個人待在劇組保持那種獨自的冷情感，因為他不想破壞表演的節奏。

杜明禮和俞灝明的孤獨相互映襯，戲中他說：「活著才是最重要的。」

戲外他坦言，感覺自己沒有路可走了，他快要輸了。

但人生起起落落，有一個詞叫觸底反彈，那些殺不死他的，最終強大了他。

對於俞灝明來說，這個角色就是他人生的一次新生。

他贏得體面。

人們再提起他的時候，不是顏值，不是大火，而是演員。

文章來源：toutiao